Primitivismo Surrealismo Cubismo

Rene Magritte

Biografia: René François Ghislain Magritte Lessines, Bélgica,21 de noviembre de1898 -Bruselas, Bélgica,15 de agostode 1967) fue un pintor surrealista belga.

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

En 1912 pescan a la madre de Magritte en el rio Sambre. Realiza sus primeros cursos de pintura en Chatelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en1920 junto aPierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky, Moholy-Nagy,Feininger y Paul Joostens de maria florecen una exposición en el Círculo Real Artístico.

Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo.

En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dali). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate.

En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.

En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.

Muere en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Roterdan.

Realismo Magico:

A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe, cuestionando la realidad pictórica. El espejo falso (1928) explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.

"Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía del lugar común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a la que se le superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando; carreras de jockeys en coches y por habitaciones; o una elegante amazona paseando por un bosque mientras es segmentada por los árboles. Pero el mundo de Magritte contiene siempre al misterioso hombre invisible con bombín y abrigo negro solo o en grupos, como en Golconda (1953), donde una multitud de ellos desciende sobre la ciudad" (Arnason).

OBRAS:

Golconda

Es una pintura en óleo sobre lienzo, realizada en 1953. En la actualidad está ubicada en la colección Menil en Houston, Texas.

La pieza representa una escena de hombres idénticos vestidos con abrigos oscuros y bombines, que parecen estar flotando como globos de helio, con un fondo de edificios y cielo azul. Es humorístico, pero con una evidente crítica a la convencional eliminación de la individualidad.

Perfidia De Las Imagenes

Retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe, cuestionando la realidad pictórica.

El Falso Espejo

Explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y elcielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.

Sirenas

El Asesino Amenazado

Juegos Visuales

Marc Chagall

Biografia
Nació enVitebsk, Bielorrusia siendo el mayor de nueve hermanos. Su nombre natal fue Moishe Shagal. Fue uno de los más importantes artistas del surrealismo y en su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños.

En 1907, Marc Chagall se muda a San Petersburgo donde se vinculó a la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte donde estudió bajo la tutoría deNikolai Roerich. Luego de hacerse conocido como artista dejó San Petersburgo, Rusia, para unirse a un grupo de artistas que se encontraban en el Barrio de Monstparnasse, en París, Francia. En 1914 regresó a Vitebsk para casarse con su prometida, Bella Rosenfeld a quien había conocido en 1909. Al comenzar I Guerrra Mundial, Chagall permanece en su pueblo natal. En 1915 se casa con Bella y el siguiente año tienen una hija a la que llamaron Ida.

Chagall se volvería un participante activo en laRevolución Rusa de 1917. El Ministro de Cultura Soviética lo nombró Comisario de Arte para la región de Vitebsk, donde fundó una escuela de arte. Sin embargo, no se desempeñó bien dentro del sistema soviético y por esta razón se muda a Moscú en 1920 y luego a París en 1923.

Murió a la edad de 97 años y está enterrado en el Museo del pueblo de Saint Paul, Saint-Paul de Vence (cerca de Niza, Francia).



Estilo y Arte de Chagall:

Chagall se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando su herencia judía. En los años 1960 y 1970 se involucró en grandes proyectos destinados en espacios públicos o en importantes edificios civiles y religiosos.

La obra de Chagall está conectada con diferentes corrientes del arte moderno. Formó parte de las vanguardias parisinas que precedieron la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su obra se queda siempre en los límites de estos movimientos y tendencias emergentes, incluyendo el Cubismo y el Fauvismo. Estuvo muy conectado con la Escuela de París y sus exponentes, incluyendo Amedeo Modigliani.

En sus obras abundan las referencias a la su infancia/niñez, aun al precio de evitar las problemáticas experiencias que después vivió. Comunica la felicidad y el optimismo a aquellos que las observan, mediante intensos y vívidos colores. Chagall puso a menudo para sí mismo, a veces junto con su mujer, como observador del mundo - un mundo de colores, cómo visto a través de un vitral. Muchos consideran La crucifixión blanca, que contiene ricos e intrigantes detalles, como una denuncia del régimen de Stalin, del Holocausto nazi y de toda la opresión contra los judíos.

Pinturas:

La Marie

Calvario

Los Amantes

Circo

Yo y La Villa

Paul Signac

Paul Victor Jules Signac

Paul Signac nació en París en 1869, en el seno de una familia de un pudiente maestro guarnicionero. Puede ser considerado pintor autodidacta. Comenzó su carrera como arquitecto, pero lo dejó a los dieciocho años para dedicarse a la pintura.

En 1882 se inscribe en la Escuela de Bellas Artes. En 1884 conoció a Monet y Georges Seurat.

Experimentó con los puntos de color puro, científicamente yuxtapuestos, que pretendían combinar entre sí, no mezclarse sobre el lienzo, sino en el ojo del espectador, el rasgo que define el puntillismo.

Navegó por las costas de Europa, pintando los paisajes que encontraba. Muchos de sus cuadros son de la costa francesa. Dejaba la capital todos los veranos, para permanecer en el sur de Francia, en la villa de Collioure o e Sain-Tropez, donde compró una casa a la que invitaba a sus amigos.

Puerto De Marcella















Veneding
















Le Pin Bertaud, Saint-Tropez

















Puerto De Saint Tropez
















La Bouee Rouge




















Entré Du Port De Marseille















Puerto De Marseilles

















Puerto De La Rochelle
















BIBLIOGRAFIA

http://es.wikipedia.org/wiki/Signac

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/Paul_Signac_Port_de_La_Rochelle.jpg

http://www.impressionism-art.org/data/media/72/signac-paul-03.JPG

http://www.art-prints-on-demand.com/kunst/paul_signac/venedig.jpg

Perfil

Soy Bogotano, mis principales actividades se dividen en un tripode:
♦Familia
♦Vida Social
♦Musica

Mi familia se divide en dos que son mi familia natural y mis amigos de colegio que son con los que trabajo en la pastoral social de mi Colegio (Liceo Hermano Miguel "La Salle").

Mi vida social la comparto con los de Siquem cada sabado en cada fiesta o reunion, o con amigos en la U o del Colegio, donde jugamos ultimate, cartas y simplemente nos sentamos a tomar cerveza y hablar de temas varios. me gusta practicar diversidad de deportes como:
♦El Ultimate
♦Baloncesto
♦Parkour
♦Futbol Sala
♦Capoeria

François Boucher

BIOGRAFIA

Nació en París el 25 de septiembre de 1703, hijo de Nicolas Boucher. Famoso en el S. XVIII con el estilo enmarcado del rococó.

En 1723, Boucher ganó el prestigioso Premio de Roma, pero por falta de plazas tuvo que esperar cuatro años para disfrutar de dicho premio, que consistía en un viaje de estudios en Italia, alojado por laAcademia Francesa En Roma. Mientras esperaba poder efectuar el viaje, siguió trabajando en el taller de Cars, y así colaboró en una serie de grabados sobre dibujos del difunto Watteu, promovida por Jean de Julienne (1726-28).




TITULO
Triumph der Venus - El Triunfo de Venus

TECNICA
Óleo sobre lienzo

RESEÑA
Bajo los rasgos de Armida, su desnuda belleza rubia en una de las pinturas más itliana de toda su producción italianas por las calidez del colorido que revela recuerdos venecianos. Ella es asi mismo la protagonista del triunfo de Venus.

Bibliografia
http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc77b.html